jueves, 29 de diciembre de 2016

Nina

Para ser sincero debo decir que de Nina Simone conocía la canción que sonó hace unos años, My Babe just care for me y poco más. Puede ser una buena ocasión para saber algo más sobre esta singular artista el visionado de Nina de  Cynthia Mort.

La peli se centra sobre todo en los últimos años de vida de la cantante y en su relación con Clifton Henderson un enfermero que conoció en una de sus estancias en hospitales psiquiátricos y que terminó convirtiéndose en su manager y amigo.

 La decisión de centrarse en ese momento de la vida de Nina Simone hace que no percibamos en toda su magnitud lo exitoso de su extensa carrera (esto lo sé después de investigar un poco) y consigue que nos compadezcamos del fracaso, olvido y pobreza de una artista que en realidad lo fue todo en el mundo de la música y que no se privaba de nada ni siquiera en esa época.

No es de los mejores biopic que he visto, toda la sangre y fiereza que tenía Nina Simone contrasta con la frialdad de la película. Sobria en su planteamiento formal, nos regala al menos un buen número de canciones absolutamente imprescindibles para entender el carácter combativo, social y político de Eunice Waymon, que así se llamaba en realidad. No en vano fue una conocida activista de los derechos de los negros a lo largo de toda su vida lo cual le causo no pocos problemas.

Bipolar, amargada, agresiva, bisexual, activista, femininista, bebedora y lasciva es el retrato que nos pinta Cynthia Mort de Nina Simone pero desde la barrera, manteniendo una prudente distancia, como queriéndonos decir, "Que yo no soy como Nina, ¿Eh?". Un detalle revelador es la actriz elegida para el papel, Zoe Saldana, que aunque lo hace bastante bien, no creo que le hubiese hecho la más mínima gracia a Nina Simone. Si queréis saber por qué mirad fotos de ambas en internet y lo entenderéis.

Así y todo la peli no está mal, y el arranque es bastante bueno: Vemos a Un niña negra subir a un escenario de pueblo a tocar el piano, ella se niega a empezar hasta que no permitan a sus padres negros sentarse en el teatro. Cuando por fin lo consigue se arranca con una virtuosa pieza de música clásica,a continuación la imagen encadena con Nina Simone, ya adulta, tocando música negra en un club.

Calificación final: Un poco de cultura musical nunca viene mal.


lunes, 26 de diciembre de 2016

249. La noche en que una becaria encontró a Emiliano Revilla

¡Es casi más largo el título que la película en sí!

En 249. La noche en que una becaria encontró a Emiliano Revilla de Luis María Ferrández nos cuentan  estrictamente eso. No el secuestro del empresario, o sus largos días encerrado en un zulo sino el momento de su liberación y de como lo descubrió antes que nadie la entonces becaria María José Saez Carrasco.

Más una especie de docudrama que una historia de pura ficción, nos entremezclan la narración a modo de diálogo entre la verdadera María José y el periodista y Yerno de Revilla Jesús Álvarez, con pulcras escenificaciones de los hechos ocurridos el 30 de octubre de 1988.

La historia adolece un poco de demasiada linealidad y de algún plano de cogote de más, aunque es muy clara en su exposición, y los enlaces entre las partes reales de la entrevista y las dramatizaciones encajan a la perfección, complementándose unas con otras de manera eficaz.

Pese a ser un producto a todas luces de ínfimo presupuesto se las han apañado para rodar unas escenas más que dignas, muy verazmente ambientadas . Se nota además un esfuerzo en elegir a actores que se parezcan físicamente a los personajes reales de la historia y un claro interés por recrear con exactitud este pequeño pedazo de nuestra historia.

Seguramente no gane grandes premios este trabajo pero no está mal que se hagan cosas de este tipo a modo de resumen informativo para futuros historiadores, y para ninis actuales o periodisticamente vagos como un servidor, también.

Calificación final: Un poco de periodismo y un poco de cine..

jueves, 22 de diciembre de 2016

El ayudante de Santa

Hola soy Mr Scrooge, sí, el anciano que odia la navidad y que veis todos los años en forma de mini serie o dibujo animado. Hoy me gustaría explicaros por qué odio la navidad y por qué voy a mandar por culo a los espíritus la próxima vez que me visiten. Una de la razones principales son cosas como El ayudante de Santa de Gil Junger.

La peli va (bueno vale, soy el mismo tío de siempre) sobre un desalmado tiburón empresarial que se dedica a desahuciar y a dar ultimátums a pobres huérfanos insolventes. El caso es que no debe ser muy allá en lo suyo porque le despiden del curro (a ver que es en EE UU, ya sabemos que si fuese España le despedirían por estar una semana de baja con dos piernas rotas y en coma tras un accidente de AVE). Total, que se va viendo en la misma situación de desahucio que sus exclientes. Pero, ahí está Santa Claus para darle una nueva oportunidad en la vida. Santa, que es un señor con una sospechosa barba, decide enviar a una elfo que por un problema genético no tiene las orejas puntiagudas, pero que para compensar está como un queso, a poner unas pruebas al tiburón, porque cree que puede ser la persona más indicada para el puesto de "HO-HO-HO" siempre y cuando demuestre tener las cinco virtudes golosina. (Juro que es cierto).

¿Verdad que parece un mierdón? pues lo es, y de qué manera. Yo antes pensaba que cuando los americanos hacían algo de fantasía construían las historias con situaciones y caracteres de la vida cotidiana a modo de metáfora, de alegoría de la condición humana, pero con los años he descubierto que en realidad no saben hacerlo de otra manera.

Siempre buscando el lugar común, lo conocido, lo cotidiano. Que gente más gris. Aquí parece que Papá Noel dirija una empresita con sus turnos, sus reuniones, sus pelotas, sus empleados ambiciosos, su departamento de recursos humanos...un asquito, la verdad.

Pero dejando la ideología a un lado, la historia en sí es mala a más no poder. Mal traída y mal ejecutada en todo momento. Con el típico saco de incoherencias que suele venir de serie en toda mala película.

Pensaba no mencionar el hecho de que el protagonista sea "The Miz" un luchador profesional de wrestling y que la elfo mala sea Paige, también luchadora del mismo circo. Pero vaya, al final se me ha escapado. El caso es que son mejores actores que, por ejemplo, el ex gobernador de California, pero se nota demasiado que la historia está al servicio de la estrella principal porque, la verdad, no hay quien se crea que Michael "The Miz" Mizanin tenga una sola de las cinco virtudes golosina.

Calificación final: Sólo apta para cachorros de Donald Trump.

lunes, 19 de diciembre de 2016

Love & peace

¿A que no habéis visto nunca una comedia japonesa de imagen real? Pues aquí tenéis una y es cuando menos curiosa.

Love & peace de Sion Sono va sobre un pobre técnico bastante pringado de una empresa que hace piezas de guitarra y que es el hazmerreir de la oficina por su carácter y por mil cosas más. Acobardado por la vida y por la gente decide comprarse una pequeña tortuguita como mascota a la que cuida como una hija y con la que comparte sus sueño de triunfar algún día en la música, Pikadon la llama.

Un mal día decide llevársela a la oficina y los cabrones de los compañeros y su propio jefe se burlan de él cruelmente y le ponen el mote de "Tortugo". Confuso y avergonzado decide tirar a Pikadon por el váter, pero casi al momento se arrepiente amárgamente. Tanto es así que pasa los días deambulando por las calles, lloroso y enloquecido por lo que ha hecho. Obsesionado con Pikadon se tira sobre un joven guitarrista callejero que toca una guitarra con forma de tortuga. Al músico le parece buena idea llevarse a ese loco al concierto que va a dar su grupo en la calle. En el momento álgido de burla del infeliz le cuelgan una guitarra y le obligan a que cante algo. Les interpreta sentidamente la canción que ha compuesto para su tortuguita e inesperadamente se convierte en un gran éxito. Mientras tanto Pikadon ha sido recogida en las alcantarillas por un anciano mágico que se dedica a dar vida, literalmente, a juguetes y mascotas despreciados por sus dueños.

No, No me he fumado nada y además os aviso de que luego pasan cosas aun más raras. Que los japoneses viven en su propio mundo es algo que a nadie se nos escapa, sin embargo esta pelí aun siendo bastante rara resulta super entretenida. No se, es todo tan alocado y sorprendente que es casi imposible dejar de prestar atención.

Por supuesto mucho merito es del director, no sólo de la historia en sí, ya que nos lleva de la mano sin darnos cuenta por donde quiere gracias a un muy buen pulso narrativo y visual. Otro cosa son las interpretaciones. No es que estén mal, ni mucho menos, pero son absolutamente caricaturescas dotando al conjunto de un halo como de dibujos animados. Ellos son así, hacen animes que podrían ser películas de imagen real y comedias locas con personas que bien podrían ser animes.

El resultado final de esta receta japonesa de Thermomix es una extraña aunque tierna y entretenida comedia que pese a lo dicho, no estaría seguro de calificarla como para todos los públicos.

Calificación final: Sorprendente.

jueves, 15 de diciembre de 2016

Girl on the edge

¿Que decir cuando tu pobre cerebrito se acaba de zampar algo tan deleznable como Girl on the edge de Jay Silverman? Antes de nada tengo que avisaros de que es un publirreportaje de hora y media y que si la veis sea para denunciarla en las redes sociales o en instancias superiores si es menester.

La cosa va sobre una chica de 15 años que queda con un chico de 18 al que ha conocido en una app de ligar. La primera cita es en una fiesta y el chaval ni corto ni perezoso decide drogarla echándole algo en la bebida. Cuando ya esta blandita se la sube a la habitación y la viola y además le hace fotos desnuda para subirlas a internet. Una joya de muchacho. Ella que no está muy segura de lo que ha pasado porque no se acuerda, se cree que ha encontrado novio, hasta que todo el instituto, sus padres y ella misma se enteran de lo de las fotos y empieza a sospechar que igual no es trigo limpio su nuevo amor. Sus padres que son personas maduras como Dios manda, le echan una peta de tres pares de cojones y deciden internarla durante varios meses en un centro para señoritas descocadas llamado Maheo, donde por fín aprenderá a abrazar la vida. Eso le pasa por guarra.

Por si alguien piensa que es el argumento de alguna película de los años 60 de Pedro Lazaga  que se vaya desengañando. Es del año pasado y del país de Trump.

Indignante, bochornosa, engañosa, e infinítamente machista son las palabras que me salen después de haber contado hasta diez. Antes sólo me salia putisima mierda infumable y denunciable.

Son tantos los aspectos  negativos de esta película que se me acaban los calificativos. Al violador lo denuncian pero nadie se molesta en hacer pruebas medicas a la víctima, por la sencilla razón de que a los productores de la película les interesa que quede en duda si la han violado o no (con penetración, ¡que lo demás no es violación, oiga!). Porque la intención de Girl on the edge es clara, se trata de culpabilizar y castigar a la que en realidad es la víctima para así poder llenar su academia de nuevas descarriadas. Sí, lo habéis adivinado, la escuela existe realmente. Está en Utah y se llama Uinta Academy. Aquí tenéis el enlace:   http://uintaacademy.com

Que primor de lugar: Un apacible rancho de simpáticos caballos en el que nada más llegar te quitan móvil, ordenador y ropa, y te dan una especie de chandal holgado y una gorra, en palabras de Maheo "para que las chicas aprendan a expresarse sin necesidad de mostrar su cuerpo". Allí conocerás a otras como tu, como por ejemplo Stephanie, la cual afirma no sin cierta amargura que : "bueno...ahora soy famosa en internet...lo merezco, por fiarme de uno con tatuajes chinos"...
Que fiestas tan diver hacen en Maheo, se disfrazan y se pintan  de manera divertida y se lo pasan en grande bailoteando entre ellas y volviendo a ser las niñas que jamás deberían haber dejado de ser.
¡Y cómo cambian las ya por fin dulces bebés! la prota, que entró malhumorada y vistiendo vaqueros negros, cadenas y camisas de cuadros sale vestida con una falda por los tobillos rosa salmón y una rebequita de lana verde pastel. Y con el pelo limpio, por cierto, no como antes.

¿Cómo puede una televisión de España comprar semejante producto y encima cobrar por verlo?.
Todo de vómito, pero apretaos los machos que esta es la nueva era que se nos viene encima.

Calificación final: Una parte de este mundo en el que vivimos resulta muy triste y desagradable.

lunes, 12 de diciembre de 2016

Southbound


No se por qué, pero a los yankis les suelen inspirar buenas historias las carreteras que atraviesan desiertos en la América profunda. 

La peli va..bueno, en realidad son varias historias diferentes entrelazadas hechas por diferentes directores. Southbound empieza con una misteriosa historia en una gasolinera-motel de dos tipos ensangrentados a los que les persiguen unos terroríficos seres que recuerdan sospechosamente a la Muerte más arquetípica. El contraste de lo negro de los bichos con el paisaje soleado resulta perturbador. Sin mediar explicación de lo que ocurre o de lo que ocurrió nos lanzan sin miramientos a la siguiente historia, en la que un grupo de chicas se quedan tiradas en la carretera y son recogidas por uno de esos siniestros matrimonios sonrientes y conservadores que suelen esconder un oscuro trasfondo. De nuevo nos dejan con la miel en los labios y no nos explican una mierda de lo que pasa antes de conducirnos a la siguiente historia sobre un terrible atropello en mitad de la noche y en mitad de la nada. Después hay dos historias más, la última nos lleva justo a donde empezamos en la gasolinera, pero en el transcurso seguimos sin saber nada ni entender nada. 

Oscilando entre el misterio sangriento y el terror con toques sobrenaturales poco a poco se deja uno arrastrar y deja de hacerse preguntas sobre lo ocurrido para terminar aceptando la propuesta del puro misterio, de la vivencia casi en primera persona y en tiempo real de lo que le ocurre a los personajes. Y mejor que no te encariñes demasiado de ninguno de ellos porque desaparecen sin dejar rastro de la misma manera en que aparecieron de la nada. 

Personajes oscuros e impotentes ante el negro destino que les toca sufrir y mucho juego perverso narrativo para dejar en manos del espectador, creo que intencionadamente, construirse una teoría sobre lo que ha pasado en cada momento.

Creo que visualmente no es todo lo cinematográfica que podría ser. Es un poco ramplona estéticamente y no aprovecha del todo lo fotogénico del paisaje. Teniendo por momento un aspecto de telefilme o de capítulo de serie. 

Debo reconocer que este tipo de historias ambientadas en el desierto siempre me han atraido: "Temblores", "Giro al infierno"..,No está Southbound a la altura de estas, pero no está nada mal tampoco. 

Calificación final: Más talento en el guión que en la dirección, pero cosas peores que esta se han convertido en films de culto.

jueves, 8 de diciembre de 2016

Disorder, el protector


Matthias Schoenaerts: Este pollo es un caracartón belga, al parecer actor de profesión, que para mi infortunio protagoniza esta cosa llamada Disorder, el protector de Alice Winocour. 

La peli va de un militar profesional que vuelve de Afganistán un poco tocado (de ahí lo de disorder). Mientras llega otra misión hace trabajillos de guardaespaldas y en uno de ellos se encapricha de la señora de la casa pero no hace nada. 

¿Y ya? os preguntareis, pues casi sí. vaya, hay un asalto a la casa por parte de los enemigos del marido pero sin mayores consecuencias. 

Deberíais ver el tráiler, se las ha debido ver putas el realizador para encontrar algo interesante con lo que construir la promo. Por cierto, no lo consigue. 

Todo el rato la cámara sigue o nos muestra el careto del tal Matthias, una cara de...nada. En todo momento la misma expresión. Al más puro estilo Chuck Norris o Steven Seagal pero sin acción. La directora tiene la delicadeza de ponernos unas musiquillas de fondo del tipo  "me está pasando el disorder por dentro" para que nos enteremos de lo mal que lo pasa el chiquillo de vez en cuando. Ah y tambien suda un poco más. 

De verdad llega a resultar muy cargante cuando los directores hacen que sus actores ni pestañeen (literal) para mostrar que son tipos duros, Demasiado visto. 

Pero es que el guión en sí es un truñazo. La historia aburridísima, los diálogos peores que los de una peli porno y los personajes tan vacíos que si les susurras al oído suena eco al otro lado de la calavera. Mira que no pasa nada, ¿eh? pero con lo poco que pasa y lo poco que hablan ya se pasan la lógica narrativa aristotélica por el forro de los huevos. 

Calificación final: La historia de un cabezahueca contada por una cabezahueca y protagonizada por un ninot.

lunes, 5 de diciembre de 2016

El cuento de la princesa Kaguya


Otra de animación japonesa, también nominada a los Oscars y también de los estudios Ghibli.
El cuento de la princesa Kaguya  de Isao Takahata nos presenta una historia basada en el cuento tradicional japonés, El cortador de Bambú.

Un anciano campesino se encuentra un día con un bambú mágico del cual surge lo que parece ser una minúscula niña. Tomándola por un regalo del cielo su mujer y él, que nunca pudieron tener hijos, deciden adoptarla. Va creciendo felizmente a toda velocidad con la sencilla vida de campo, hasta que su padre adoptivo encuentra más cosas dentro del bambú mágico: Ropas y oro. El matrimonio llega a la conclusión de que su misión es convertir a Kaguya en la princesa que debería ser, por lo que se establecen en la ciudad en un nuevo palacio mandado construir para la ocasión con las riquezas encontradas.

Si me leeis habitualmente de sobra sabéis que no me entusiasman demasiado las pelis para niños (o para todos los públicos). Aunque os insistan en lo contrario no os dejéis engañar; esta lo es. O sea que por mucho que tenga premios aquí y allá partimos de base desde un escalón inferior (de acuerdo, en mi mundo).

Dicho esto El cuento de la princesa Kaguya no está nada mal, hay que reconocerlo.
Muy bonitos dibujos hechos a mano con sus trazos imperfectos inspirados en las tradicionales xilografías y grabados del estilo Ukiyo-e, típico del Japón del siglo XIX.

La historia tiene ese extraño encanto de los cuentos tradicionales, sin acaramelar, con sus momentos agridulces o directamente tristes, vaya, como han sido los cuentos para niños durante siglos hasta la aparición del señor Walt Disney. Tiene también más o menos su trasfondo, que vendría a ser una alegoría sobre el ciclo de la vida, especialmente representado en el crecimiento de los hijos.

Y todo mantiene un carácter tradicional, las canciones campesinas, los colores, la música de Koto….todo, hasta que aparece “la comitiva”. No os puedo decir a que me refiero porque os haría spoiler. Pero es que la musiquita de fondo de ” la comitiva” parece un villancico de música de librería sonando en el SEPU para no pagar derechos de autor.

Pero en fin, quitando ese desconcertante momento, se deja ver. 

Calificación final: Bonitos dibujos...hasta “la comitiva”.


jueves, 1 de diciembre de 2016

El recuerdo de Marnie


Nominada al Oscar a mejor largometraje de animación, la japonesa El recuerdo de Marnie de Hiromasa Yonebayashi nos trae una historia de misterio que desemboca en un pequeño embrollo culebronesco, como suele ser habitual en los anime japoneses.

La peli va sobre una preadolescente un poco antisocial, huérfana y asmática a la que envían a la casa del pueblo de unos familiares para que mejore de sus dolencias. Allí se encontrará con una vieja mansión y con la extraña y misteriosa Marnie, una de sus habitantes.

¿Alguien sabe por qué casi toda la animación japonesa está protagonizada por niñas de doce años?. Ya se, ya se, pero en esta ocasión casi no hay ningún aspecto que rezume erotismo.

De hecho la historia es un pelín ñoña. Aunque está bien contada, la verdad. Tiene además durante casi toda la película un halo de misterio a lo romanticismo decimonónico muy conseguido sin dejar de ser contemporáneos pero que lamentablemente se cargan al final sin miramientos para adentrarse en la pastosidad del previsible culebrón, lo cual es también muy contemporáneo por cierto...

Igual si lo hubiesen dejado todo más abierto, más en el plano de lo fantasmagórico, la cosa habría mejorado, pero en fin se deja ver. Y los paisajes son especialmente bonitos. Esto ultimo no es sarcasmo, ¿eh?.

Calificación final: Aunque es culebrón, no es como para hacerle la cobra.

lunes, 28 de noviembre de 2016

Asia connection


Steven Seagal, ese gran, enorme hombre. Pero si seguro que tiene pasta de sobra, ¿No le apetecería un agradable retiro en Benidorm o Torremolinos con todos los muchachos de su edad? ¿De verdad es necesario que nos torture con un nuevo bodrio cada dos por tres? 

Asia connection de Daniel Zirilli (mala señal, suena a zurullo) va de que un par de ladrones de bancos de Camboya (aunque son yankis) se hacen inesperadamente con un gran botín en uno de sus asaltos. Resulta que es el dinero de un mafioso (Steven Seagal) y este se propone recuperarlo. 

Si me seguís habitualmente sabréis que suelo clasificar las pelis de Steven Seagal entre malas, muy malas y pésimas. Pues buena noticia, esta es de las malas. De hecho no empieza mal del todo, pero enseguida se empieza a torcer con una incongruencia de guión tras otra y la terminan cagando una vez más. 

De nuevo el señor Seagal se aprovecha de sus fans y les escatima su presencia en la mayor parte de la película. Y sólo aparece puntualmente, más para soltar alguna gilipollez que para dar mamporros. La ciática y la artritis es lo que tiene. Él, mientras tanto, a seguir haciendo caja. 

Por cierto, un mensaje para los más machotes: si decides teñirte el pelo y la perilla, no lo hagas con productos del chino de la esquina que se nota mucho. Y un consejo más: evita los pañuelos pirata en la cabeza, aunque te parezca difícil de creer seguirás pareciendo calvo. 

Calificación final: Mala. Ni siquiera vale para echarse unas risas.

jueves, 24 de noviembre de 2016

El Puente, de Mike Rohl


¡Aviso! esta TV movie es droga dura. 

La peli va sobre un guapo matrimonio maduro que decide montar una librería especial llamada El Puente. Allí, además de vender libros, cupcakes y galletitas de jengibre, harán el papel de coaching, psicólogo o amigo con los habitantes de la apacible población de Franklin, Tennessee. Unos de los habituales del lugar son una joven y reciente pareja que aun no saben lo que quieren en la vida. 

Ya habréis intuido que váis a ver pocos tiros, porrazos o tetas en esta película. Nos muestran en El Puente de Mike Rohl un mundo almibarado, azucarado y acogedor, en el que todo el mundo se ayuda entre sí, en el que la gente sólo come tarta y rosquillas (caseras por supuesto) , todo el mundo es guapo y sin barriga. No hay viejos ni inmigrantes. Los padres son sobreprotectores pero en realidad no lo necesitan porque los hijos son amantisimos, cumplidores y responsables y solo se dan un piquito con su novia a los tres meses de conocerse. Y por si esto fuera poco, casi todo el año es Navidad 

Es tal despliegue de chimeneas y calorcito que uno sucumbe ante ello y no le queda más remedio que abandonar durante un buen rato su lado más podemita y combativo para dejarse arrastrar por la embelesedora musiquilla de suave guitarra de fondo y la eterna sonrisa de los encantadores propietarios de El Puente. 

Ya se, ya se. Algún cascarrabias dirá, que también es feliz el asno en el campo, que la ignorancia es la fórmula de la felicidad. ¡Bah! Una panda de descreídos y rencorosos. Seguro que son feos. Hacedme caso. Primero una buena comilona con buen vino y después sofá, mantita y un copazo. Te sacas el cerebro del cráneo y dejas que se eche una siestecita en un mullido cojín mientras te ves El Puente. ¡Además son dos partes! 

Calificación final: Si Leni Riefenstahl resucitase y se dedicase a rodar telefilmes este sería el resultado.

lunes, 21 de noviembre de 2016

Casa grande

Zzzzzzz zzzzzz ¿eh? ¡ah! ¿ya ha terminado?...pues al tajo. 

Casa grande de Felipe Gamarano va de varias cosas, por un lado los problemas económicos de una familia de ricos de Río de Janeiro y los intentos de seguir aparentando ante el "que dirán", por otro las interrelaciones de esos mismos ricos con la parte pobre de la población representada por los sirvientes. Pero principalmente lo que nos cuentan es el despertar sexual del hijo mayor de diecisiete añazos.

Ritmo lento y cadencioso como una bossa nova tocada por un anciano con artritis en las manos. Muy al estilo de todas las películas indies que se hacen ahora, muy del gusto del Sundance Institute para que nos entendamos. Casi dos horas para una historia que si la tomamos desde el punto de vista de la lucha de clases daría para eso y mucho más, pero que si la tomamos por la historieta del chico y sus nada precoces calenturas se me antoja demasiado. Pero mucho, ¿eh?

Es verdad que es elegante en la exposición de lo que nos quieren contar y consiguen que nos enteremos de algunas cosas que pasan en Brasil, a saber: que todos los ricos son blancos y que si no eres rico te toca vivir en una favela, ¡Ah! y que los pobres comen ¡carne de gato!. También nos habla de la condición humana: básicamente de que cuando eres adolescente tienes mucha ganas de mojar el churro (bueno, después también pero eso no lo dicen).

Eso sí, está premiada, a ver que os creeis, nada menos que Premio Especial del Jurado en el Festival de Paulinia. ¿que no lo conocéis? ¡Vaya panda de ignorantes! 

Calificación final: Coñacete, pero con algo más de trasfondo que la mayoría del cine indie actual.

viernes, 18 de noviembre de 2016

Spot de Loteria de Navidad 2016: Carmina



 Así que los americanos son gilipollas por haber votado a Trump ¿verdad?. Que país de ignorantes, fíjate. Claro, son todos unos cazurros, pensaréis algunos. Sin embargo, un año más aquí tenemos el spot de la  lotería de Navidad con su legión de moñas falsamente sensibles incapaces de ver más allá de sus narices. Sí, me temo que en nuestra querida España hay tanto zoquete deseando ser engañado como en las mismísimas profundidades de la América profunda.

El spot va sobre una vieja profesora jubilada que el día antes del sorteo de navidad ve imágenes en el telediario de un sorteo anterior en el que casualmente sale premiado con el gordo el número que ella juega este año. La pobre mujer, que tiene mil cosas en la cabeza, no cae en que aun no es el día del sorteo y piensa que le ha tocado el primer premio. Sus familiares, amigos y allegados del pueblo donde vive deciden no sacarla del error porque son una panda de cabrones.

Pues ves los comentarios de Twitter y alucinas. Que si qué belleza, que si qué entrañable...Pero vamos a ver, ¿de verdad os gustaría que alguien os hiciese eso? es decir, andas un poco empanado y te confundes de sorteo, y en vez de que alguien te avise, que seria lo normal y además lo razonable y además lo más sano, tu hijo que anda por allí (o quien sea) decide no decirte nada, para que al día siguiente cuando vayas a cobrar el premio, el lotero se ría en tus narices y tú te quedes con una cara de tonto y con unas ganas de tirarte desde lo alto del faro que pa' que.

Y no sólo se han enterado el lotero y tu hijastro, (porque seguro que no es tu hijo de verdad), de lo memo que eres, no, sino que has montado una parafernalia absurda implicando a todo el pueblo (¡con lo malintencionados que son en los pueblos!), llevando hasta a la tele local, no sea que se te quite la ilusión y la felicidad del momento. Pues siento deciros que a Carmina Doubtfire  se le van a llevar los demonios cuando INEVITABLEMENTE se entere de la verdad.

Por cierto, siendo un pueblo y habiendo comprado el décimo allí, lo cual se confirma cuando sale el lotero con la camiseta de "Primer premio vendido aquí" (sin ningún número por cierto), ¿No se extraña la Sra Doubtfire de que sólo le haya tocado a ella? . ¿Por qué van al faro? Cuando dice que van a ir a celebrarlo "al faro" pensé que se refería a alguna sala de banquetes de la zona, pero no, es literalmente el faro. Y allí van todos en romería con sus panes de espiga y sus ánforas de vino. No sin antes pasar un momento de tensión cuando se cruzan con la Guardia Civil. ¿Les detendrán o les ayudaran?, pero ¿por que coño les tendrían que detener? ¿escrache al farero?.

Pero sobre todo...¿POR QUE HACEN TODOS LO QUE HACEN? ¿Cómo? ¿que está enferma? que tiene alzheimer y se va a morir? mirad, mirad la explicación de los perpetradores:

Juan García-Escudero, director general ejecutivo de la agencia,: "En realidad, nunca pensamos en que Carmina sufriera ningún problema ni nada por el estilo", asegura. Simplemente, se trata de una casualidad que se va convirtiendo en una bola imposible de parar. "Es Navidad, con toda la familia en casa, escuchas a los niños cantar y no lo piensas dos veces. Y, claro, al salir corriendo a la calle no se da cuenta de que es una pieza del telediario recordando qué sucedió el año pasado". 
 (El Confidencial, 17-11-2016)

  Y además:

 Esa pregunta (la de por que lo hacen) es la misma que nos hizo Santiago Zannou —director del anuncio—, y no teníamos una respuesta convincente. Por ello, decidimos convertirla en la maestra del pueblo". Una persona que ha enseñado a decenas y decenas de generaciones a la que, tiempo después, recompensan su esfuerzo volcándose con ella: "Esa gente que ha aprendido con ella, cómo no va a hacer todo eso por Carmina".  (El Confidencial, 17-11-2016)

Jo claro, no había caído, en este país de intelectuales y eruditos, sobre todo en los pueblos, la gente está superagradecida a los maestros de escuela, !Oh Capitán, mi Capitán!. Igual con la mayorcita que es, era de las de soltar sopapos a las primeras de cambio por escribir con la zurda y se la tenían jurada en el pueblo.

En fin, yo mientras lo veia no daba crédito, tanto es así que llegué a pensar que un giro de la situación , los del pueblo, para mantener el engaño, iban a poner la pasta del premio entre todos y luego íbamos a ver a Carmina partiendose el culo y diciendo: "!Jodánse so pollinos, que no pudieron pasar ninguno de la H!" .

jueves, 17 de noviembre de 2016

Zona de combate

Cine belicista, esta vez canadiense y ambientado en Afganistán.

La peli va, de los esfuerzos de un agente de inteligencia por conseguir que un antiguo muyahidin conocido como el Fantasma durante la invasión soviética se convierta en aliado de la causa occidental. Para ello contará con el apoyo de un suboficial y su cuadrilla de fiambr...digo de soldados y de un colaboracionista local. 

Zona de combate de Paul Gross es ante todo una especie de gran publirreportaje sobre la labor del ejército Canadiense en Afganistán tanto de la soldadada más chusquera como de los negociadores del servicio de inteligencia pasando por los que se quedan bien resguardados en el puesto de mando.

Hay que reconocer que como película es eficaz y resulta más o menos entretenida alternando las escenas de tiros y afganos muertos con las labores de diplomacia sobre el terreno, el problema de los publirreportajes es precisamente ese, que son publirreportajes, es decir su principal cometido es vender, no hacer arte. Y esto es lo que ocurre con Zona de combate. Habrá quien diga que es un canto a la heroicidad del ejército canadiense ( Sí, a mi también me suena a coña) pero a mi no me la dan, estos andan buscando nuevos reclutas bobos que se dejen matar por unas toneladas más o menos de opio.

Como era de esperar en un producto de este tipo no escatiman en gastos a la hora de ambientar verazmente la historia, tanques, helicópteros, uniformes, armas, todo deluxe y es que las vidas de unos pobres jovenzuelos sin futuro bien lo valen. Sobre todo si otros se enriquecen en el proceso.

Calificación final: Un spot de dos horas con muchos tiros.

lunes, 14 de noviembre de 2016

Viva

¿Una película irlandesa ambientada en La Habana con actores cubanos rodada íntegramente en español? ¿Por qué no? ¿Acaso no hacíamos nosotros westerns en Almería? 

Viva de Paddy Breathnach, nos cuenta la ilusión de un joven peluquero de La Habana que cuida las pelucas que se utilizan en un espectáculo de travestis por convertirse en uno de ellos y darlo todo en el escenario. Todo va bien hasta que aparece su padre, al que nunca llegó a conocer, tras largos años de cárcel.

Hay que reconocerlo, se les ha dado mejor a los irlandeses hacer esta peli que a nosotros las del oeste. Y es que está bonita. Vale, no es la cosa más entretenida del mundo pero sin darnos cuenta nos lleva a su terreno y terminamos emocionandonos con la historia y los personajes.

Sí, porque además de la persecución de los sueños la película nos habla de la redención, el perdón de los pecados entre padre e hijo y el perdón a nosotros mismos. Ahí es nada. Suena ambicioso, pero lo consiguen con un historia muy sencilla, algo agridulce pero que demuestra el viejo dicho que tantas veces se cumple de que menos es más.

Imprescindible no perderse la interpretación del padre por el gran Jorge Perugorría que, una vez más, lo vuelve a bordar.

Calificación final: Muy digna, sin ser la bomba.

viernes, 11 de noviembre de 2016

Por encima de la ley, Beterang

Ya son unos cuantos films coreanos los que me he visto y por lo general suelen ser entretenidos...aunque un poco raros. 

Por encima de la ley, Beterang de Ryoo Seung-Wan va de un polícia algo chuleta, socarrón y cabezón como un zaragozano empeñado en terminarse el adoquín a lametazos que se ve envuelto en el extraño suicidio de una camionero amigo suyo al que antes le han metido de ostias en el despacho de un super empresario super ricachón bastante psicópata y miserable. Pese a las amenazas y trabas a la investigación por parte del universo entero en su contra, se empeña en seguir adelante con el caso.

Todo es raro en esta cinta, la propia historia, los personajes, los diálogos y hasta la manera de reaccionar de la gente. El caso es que parece más una cuestión cultural que extravagancias del guión. La manera en que se tratan entre sí hombres y mujeres, la relación absolutamente reverencial y sumisa con los superiores...vamos que ante una cuantas situaciones te tiras media película pensando "me dice a mi eso ese soplapollas y le mando a tomar por culo".

Pero sin volvernos locos y dejando de lado nuestras frustraciones personales, no deja de ser una película policíaca de acción típicamente asiática, con muchos mamporros bien coreografiados y choquetazos salvajes de coches. Es decir, su especialidad, y es que prescinden bastante más de los efectos especiales que sus colegas estadounidenses haciendo que todo resulte mucho más creíble e impactante.

Al parecer fue un taquillazo en Corea ,y a ver...la historia es entretenida y está bien rodada pero adolece de lo que la mayoría de las películas asiáticas del género: resulta bastante simple e infantil. Todo rezuma bobaliconería y los personajes son un poco de dibujos animados. Al menos es menos fantasmil que sus homólogas chinas, en las que se suelen pasar por el forro hasta las leyes de la física más elemental.

Calificación final: Pssse, pues bueno, si te apetece ver algo de pensar poco puede estar bien.

miércoles, 9 de noviembre de 2016

Deathgasm

¿Tienes colegas heavies? Pues pillaros una caja de birras y lo que más os guste fumar y veros Deathgasm de Jason Lei Howden.

La peli va de que a un joven heavy (bueno están en el instituto o sea que deberían ser adolescentes, pero como siempre los actores tienen veintitantos) decía pues, que al chaval se le muere la vieja y le mandan con sus tíos a un pueblo de Nueva Zelanda. Claro está, se convierte en  un marginado en el insti nada más llegar ( ¿de verdad serán tan macarras con los nuevos los anglosajones?) pero hace migas con otro jevilongo del pueblo y forman un grupito. El caso es que se encuentra una extraña partitura que parece molar y deciden tocarla en el garaje. Ni más ni menos que el "Himno Oscuro" que se supone que da poder demoníaco a quien consigue interpretarlo.

Tienen buena mano en Nueva Zelanda con las pelis humorísticas de terror. Ya me pareció bastante divertida Lo que hacemos en las sombras, pero con esta me he reido aún más. Que conste que no es ninguna obra maestra y sirve sobre todo para pasar el rato y echarse unas risas, pero se agradece la gran originalidad de la historia, los perfectos efectos especiales (ya aviso que hay sangre, cabezas cortadas a mogollón y consoladores asesinos) y la manera de entretejer el mundillo heavy con el humor y el propio argumento.

En fin bien es verdad que le falta un poco de ritmo sobre todo en la primera mitad pero el conjunto final resulta divertido y sorprendente, que ya es más de lo que se puede decir de la mayoría de las películas.

Por cierto, un tal Peter Jackson empezó de forma similar. ¿adivináis dónde nació?

Calificación final: !!!Highway to Heeeeeell!

lunes, 7 de noviembre de 2016

Popstar: Never stop never stopping

Hacía tiempo que una comedia no conseguía divertirme tanto. Popstar: Never stop never stopping de Jorma Taccone y Akiva Schaffer es una gamberrada protagonizada por los mismos que la dirigen y por un cachondo  Andy Samberg.

La peli es un falsísimo documental sobre una falsísima estrella del pop. Su nacimiento artístico con la falsísima boy band Style boyz, su posterior carrera en solitario y hasta su no muy exitoso falsísimo segundo disco Connquerer.

Plagada de cameos de las estrellas (las de verdad) más rutilantes del pop y el rap actual, nos conduce por los vericuetos de la música mainstream, con todas sus trampas, su trucos, sus superficialidades y sus caprichos desde un punto de vista absolutamente sarcástico y humorístico.

Fenomenal Andy Samberg en el papel de ídolo juvenil, este chico tiene morro para dar y tomar, ya lo comprobareis si la veis.

Y siendo entretenidisima y redonda en el guión y en la dirección, lo mejor son las canciones, totalmente hilarantes y una grandísima burla para otras de verdadero éxito en la vida real. !Y encima están escritas de verdad por los protagonistas!

Perfectamente se puede ver dos veces seguidas ya que está tan plagada de guiños culturales que es fácil que muchos de ellos se nos escapen. Es una de esas películas en las que uno se regodea con cada nuevo detalle porque refleja de manera eficaz lo que pensabas sobre algún tema en concreto pero no sabías cómo expresar. En esta ocasión le toca la china a las estrellas del pop bailongo. Y de verdad, no dejan Justinbiebers con cabeza.

Calificación final: Una comedia con más fondo de lo que aparenta.

viernes, 4 de noviembre de 2016

Llena de gracia

Dice la publicidad que Llena de gracia de Andrew Hyatt es una película sobre la visión de la virgen María del Nuevo Testamento. Pues bien ambas cosas son falsas, especialmente lo de que es una película.

La...cosa va de que 10 años después de la muerte de Jesús el mandamás de los cristianos en esos tiempos o sea Pedro, se encuentra en una supuesta encrucijada en la que no sabe hacia donde dirigir su iglesia pero gracias a los sabios consejos de la virgen justo antes de morir ve finalmente el camino, que básicamente se resume en continuar con las mismas leyes y tradiciones y....¡ah! sí, lo del amor y todo el rollo ese que decía Jesús, pero vamos, en tercer lugar si acaso.

Es Llena de gracia un panfleto propagandístico impulsado por la Iglesia católica en la que, sin rubor alguno, ponen en voz en de los apóstoles y de la virgen lo que la iglesia actual piensa sobre sí misma y sobre los que dudan de ella.

Esto en sí ya es bastante malo pero incluso como publirreportaje resulta aburridismo. Muy cansina y visulamente anodina, con continuos planos cerradísimos sobre los personajes que parece que se los va a comer la cámara.

Pese a todo se ve que el equipo técnico y artístico está entregado a la causa, Podemos ver unas más que decentes interpretaciones, un diseño de vestuario bastante digno y hasta escuchar una banda sonora bastante aceptable.

Pero vamos que no es más que un spot de algo más de una hora.

Calificación final: Propaganda católica.


miércoles, 2 de noviembre de 2016

Moonwalkers

Moonwalkers del debutante Antoine Bardou-Jacquet protagonizada por Rupert Grint (El Ron Weasley de Harry Potter) y Robert Sheehan (Nathan Young en la serie The Misfits), merece un visionado al menos para ver que tal van evolucionando estos dos prometedores actores.


La peli va de una supuesta falsa filmación de la llegada a la Luna que le encargan a un agente de la CIA para, en el caso de que la misión real no consiga su objetivo, tener algo que mostrar al mundo. Inicialmente pensado para que lo dirija el mismísimo Stanley Kubrick, el proyecto acaba en manos de dos descerebrados gracias a una serie de enredos, dicho sea de paso, no muy bien traídos.


Hippies, hierba, ácido, un grupo de rock sin éxito convencido de que están rodando una ópera rock, un agente de la CIA (el gran Ron Perlman) traumatizado por Vietnam y bastante asesino, un director de cine-arte caprichoso y extravagante y una comuna libertaria componen los ingredientes de esta comedia que no está mal pero que podría haber estado genial si se lo hubiesen tomado todo un poco más en serio.


Adolece el guión de algunas situaciones demasiado tontunas y de algunas reacciones de personajes directamente absurdas con la única intención de conducir la historia por donde quieren sus creadores. Dicho de otra manera, a ratos han escrito lo primero que se les ha ocurrido sin ir más allá, lo cual es una pena porque la historia tiene más potencial cómico del que le sacan.


A los dos actores principales aun les queda camino por delante pero están bastante correctos, con mucha vis cómica los dos y confirman las buenas expectativas que se tiene de ellos. Ron Perlman, como siempre, está estupendo.


Pero bueno sin ser perfecta, se deja ver y es bastante entretenida y el mero hecho de mostrar un mundo bastante menos constreñido que el actual aunque sea a base de ambientar las historias en los 60, se agradece. ¡Que parece que se nos ha olvidado lo que es el cachondeo!


Calificación final: Porrito cinematográfico.