lunes, 27 de febrero de 2017

Lobo (Theeb)

Premiada con un montón de distinciones en diferentes festivales incluyendo la nominación al Oscar a mejor película extranjera en 2016 es Lobo de Naji Abu Nowar una película jordana de aventuras en el desierto cuyo ritmo narrativo es el típico del cine de autor que impera en los países de oriente medio, es decir, leeeeeeeento.

Ambientada en los tiempos y escenarios de Lawrence de Arabia, la peli nos adentra en la odisea que le toca vivir a Theeb, un niño pequeño de una tribu de beduinos hijo del Jeque de la misma. Una noche aparecen en el campamento donde han parado a descansar unos misteriosos visitantes, entre los que se encuentra un militar inglés. Debido a la hermandad existente entre los habitantes del desierto no pueden negarse a sus peticiones de ayuda. Necesitan ser guiados a un pozo en concreto al que para llegar es necesario atravesar una zona de desfiladeros repletos de bandidos. El elegido para la misión es uno de los hijos del Jeque, precisamente el mas amado por su hermano pequeño. El intrépido a la par que molesto Theeb decide seguirlos en secreto para reunirse más adelante con el grupo.

Cualquier película localizada en el desierto merece un visionado aunque sólo sea por el paisaje, si además está ambientada en el marco de la invasión otomana en la península arábiga, más. Sin embargo este dato no queda nada claro desde el principio ya que toda la historia está contada desde el punto de vista del niño, que lógicamente no tiene noción ni de situaciones históricas o políticas ni de años o épocas, ya que los beduinos tienen su propio calendario.

Todo en Lobo es como una especie de western a la jordana: las enseñanzas al joven aprendiz, el viaje a través de peligrosos territorios, los tiroteos, la venganza...pero la decisión de contar la historia a través de los ojos del niño hace que la acción se resienta un poco. Me parece una decisión valiente y original sobre todo porque el personaje de Theeb no es un niño extraordinario como los que salen en el cine americano, que saben hacer de todo, el pobre se defiende de las situaciones como buenamente puede, siendo creíble y coherente en todo momento con su condición y con la historia. Pero se queda uno con la sensación de que la película daba para más si hubiese habido algún punto de vista añadido.

Luego está el tema de la acción, la aventura y el ritmo. Siendo como es un western, su estética y su ambientación están mucho más cercanas a los films de Sergio Leone que a los de John Ford, lo cual por cierto no tiene nada de malo, pero reconozco que he echado de menos un poco más de agilidad visual y narrativa.

En fin si eres un talibán del cine comercial americano ni te molestes en buscarla. Si por el contrario tienes cierto paladar igual te la puedes ver, ¡pero luego no quiero protestas!

Calificación final: Merecidamente nominada a los Oscars.


lunes, 20 de febrero de 2017

Keanu

Vaya por delante que me encantan los gatos, especialmente los cachorros callejeros como el casi protagonista de Keanu de Peter Atencio, y digo casi porque los verdaderos protagonistas de este engendro son dos actores negros de comedia de los que no dudo que en Estados Unidos se partirán la caja viéndolos, pero aquí...

El jefe de una banda de traficantes tiene un pequeño gato llamado Iglesias. Mientras está en su guarida con toda su gente aparecen dos peligroso matones que se cargan a todo el mundo menos al gato al que premeditadamente dejan escapar. El cachorro huye por toda la ciudad y aparece por casualidad en la puerta del deprimido Rell el cual lo adopta inmediatamente y se convierte en el ser más querido de su existencia. Un mal día se encuentra con que alguien ha entrado en su casa y le ha robado a Keanu, nuevo nombre del gatito. Él y su timorato amigo Clarence, felizmente casado y admirador de George Michael, deciden ir a buscarlo al club de strip tease donde suele habitar una banda de criminales, al parecer culpables del secuestro del gato.

Pfffff de verdad...¿por qué? ¿por qué compramos y vemos en España comedias tan malas que además están dirigidas al publico negro estadounidense? Es muy probable que fruto del desconocimiento de su cultura algunos de los chascarrillos se nos escapen y que, además, salgan personajes superconocidos para ellos que a nosotros no nos dicen nada pero lo que no estoy dispuesto a tragar es que a los negros de Norteamerica les molen los guiones pésimos.

Pase que todo gire alrededor del interés que muestran todos los malos y el protagonista por Keanu, el gato, estoy dispuesto a aceptar que es una comedia tonta cuya existencia no se va a prolongar más allá de su propia duración; pero que los personajes sean del todo incoherentes en todo momento, pasándose por el forro de los cojones toda lógica narrativa con el único fin de que tan boba historia avance en alguna dirección y poder ofrecer a los distribuidores una cosita de hora y media para ganarse los garbanzos me parece una tomadura de pelo.

Seguro que alguien dirá, "pues yo me he reído en algún momento", hombre, es una comedia (en la que por cierto muere asesinada muchísima gente) y a base de lanzar dardos en todas direcciones sin ton ni son alguno acierta, pero personalmente creo que deberíamos montar una OCU antibodrios en defensa de nuestras neuronas.

Calificación final: El gatito muy mono.

martes, 14 de febrero de 2017

Victor Frankenstein

Cuando veo cosas como Victor Frankenstein de Paul McGuigan siempre me pregunto si ciertos clásicos de la literatura no se deberían dejar en paz para siempre. Son tantas las adaptaciones de todo tipo que se han hecho de la historia de Frankenstein que resulta difícil aportar algo nuevo que no se haya dicho ya. Sin embargo lo intentan en esta versión.

Un payaso jorobado, diana de todas las burlas y bromas del circo donde trabaja es secretamente un verdadero entendido en anatomía humana y un consumado dibujante. Una de las acróbatas del circo sufre un terrible accidente durante una de las actuaciones. Entre el público se encuentra el doctor Frankenstein que inmediatamente acude a socorrer a la artista caída. El payaso colabora activamente en una cura de emergencia en la propia pista, y Frankenstein, dándose cuenta del enorme talento que atesora el joven bufón decide rescatarlo del circo y convertirlo en su ayundante. A partir de este original planteamiento la historia se desarrolla más o menos como suele ser habitual aunque con algunas curiosas novedades.

La película es una coproducción entre Estados Unidos, Canadá y Reino Unido y desde luego no escatiman en gastos: Cuidadas recreaciones por ordenador del Londres decimononico, excelente ambientación de época a todo detalle, magnífico vestuario, perfecta partitura...en definitiva y al contrario que en ciertos paises de la Europa mediterranea, se nota que no se ha desviado ni un sólo dólar o libra del destino previsto.

¿Tanta inversión económica se traduce en una gran película como resultado? Me temo que no. A ver,  todo  resulta correcto; hay aventura, sorpresas, algunos actores conocidos, acción incluso, pero no deja de ser una película para pasar el rato, lo cual, por cierto, es más de lo que se puede decir de la mayoría de las películas. Sin embargo aunque cumple su cometido de entretener, me resulta difícil implicarme con estas producciones que se hacen sobre el mito de Frankenstein.

Es una historia la del Doctor Frankenstein que cuando se publicó podía tener algo de sentido pero hoy en día después de tantos avances en el campo de la genética, de la tecnología e incluso de la moral científica, resulta excesivamente ingenua, sólo posible en un universo paralelo y no en la Inglaterra del siglo XIX. Total que este pequeño hecho sin demasiada importancia para el aficionado poco exigente a mi me saca de la película  pese a ser entretenida. Digamos que no consiguen que me la crea y eso en cine es el mayor problema que se le puede crear a un espectador.

"No seas pesao, si es una peli de las de hincharse a Doritos y Triskys viéndola" diréis, pero si la veís pensad en la oveja Dolly y veréis como no podéis evitar pensar que es una chorrada.

Calificación final: Oh, que susto, el monstruo de Frankenstein...una vez más.

martes, 7 de febrero de 2017

Blanka

El cine filipino también existe y para alivio de los sentidos no gritan ni dan manporros como en la mayoría de las películas asiáticas que llegan a estrenarse en España. Pero no cantemos victoria tan pronto.

La peli va sobre Blanka, una niña filipina de la calle, abandonada por sus padres, más pobre que las cucarachas, y carterista ocasional obligada por las duras circunstancias. Viendo la tele en la calle junto a un intelectual de la zona surge la noticia de que una famosa actriz ha adoptado a una niña como ella. El sensible hombre le hace saber que pagaría hasta 30.000 pesos por estar con la artista. Así que ni corta ni perezosa decide poner unos carteles por la calle buscando madre adoptiva a cambio de los 30.000 del ala. En su búsqueda conocerá a un viejo y ciego músico callejero con el que entablará una profunda amistad.

Hay que reconocer a Blanka de Kohki Hasei sus buenísimas intenciones, su búsqueda de humanidad en un entorno hostil como deben ser los suburbios de Manila, su crítica al mercantilismo que suele acompañar a las adopciones de niños. Sin embargo no consiguen desarrollar con seriedad ninguno de los temas propuestos.

Adolece la película entera de un aire de ingenuidad, seguramente buscado, ya que tiene mucho de cuento moralizante o de fábula urbana, pero que choca con la cruda realidad de las vidas de millones de personas sumidas en circunstancias similares de pobreza y desarraigo. Dicho de otro modo, la pobreza que nos muestra y la vida de las calles está demasiado suavizada. Mucho.

Los diálogos, la emotividad que no llega a cuajar, los personajes aprovechados frente a los que no lo son tienen un aire de historieta de tebeo español de los años 50. Vaya, que da la impresión de que todo está contado un poco de oídas, sin investigar en profundidad la realidad del día a día de los niños de la calle.

No obstante la película no carece del todo de interés. Lo que se vislumbra de la vida de Filipinas, su ligero aire de cuento y el exotismo de un cine muy poco habitual en las carteleras merezcan tal vez una oportunidad. ¡Además dura poco más de una hora!.

Calificación final: Hecha con cariño desde Filipinas.