lunes, 31 de octubre de 2016

El puente de los espías

Normalmente escribo los posts nada más verme las películas, ya que de lo contrario se me olvidarían al día siguiente la mayoría de ellas. Hace ya más de dos semanas que disfruté de El puente de los espías de Steven Spielberg y aun la tengo bien fresca en la memoria.


La peli va sobre el intercambio del espía ruso Rudolf Abel por el piloto estadounidense Francis Gary Powers capturado en territorio soviético tras el accidente de su avión espía. Y de la astucia e integridad con la que condujo todo el proceso el abogado James B Donovan encargado casi por casualidad de tan delicada misión en plena guerra fría.


Formalmente perfecta en su planteamiento y desde un lenguaje cinematográfico absolutamente clásico, nos demuestra Spielberg, que el cine aun no ha muerto. Que siguen sirviendo los viejos parámetros que pusieron en pié catedrales como Espartaco, Lo que el viento se llevó o Casino.  Es verdad, no nos enseña nada nuevo, pero ni falta que le hace. En estos tiempos de historias lánguidas y planos de seguimiento de cogotes o ,peor aun ,de bobadas de superheroes marvelís. Se agradece una película de verdad, seria, sólida y además entretenida.


Todo en ella es impecable, guión (de los Coen por cierto), música, montaje, dirección e interpretación. Increible Mark Rylance en el papel de espía ruso con pinta de apacible oficinista, en una de las interpretaciones más creíbles que he visto en mucho tiempo. ¡Pero si hasta Tom Hanks en el papel principal está bastante bien!. El sigue con ese gesto que pone en los últimos años que no se sabe si es que se va a echar a reír o a llorar, pero bueno, por esta vez y sin que sirva de precedente habrá que hacer la vista gorda y disfrutar de este monumento que es El puente de los espías.

Calificación final: Esta hay que verla Sí o Sí.

viernes, 28 de octubre de 2016

No hay piedad

Ay, pobre espectador, sí que es verdad que No hay piedad.


La peli va sobre un matón de una familia mafiosa al que le encomiendan llevar a una prostituta al hijo del jefe y por razones que se desconocen le da por hacerse el protector con ella hasta el punto de casi cargarse a monopatinazos al susodicho.


Pero ¿qué está pasando con el cine indie contemporáneo? Da igual de que país sean o de que tema traten (italiana en este caso, de Michele Alhaique). Tienen todas un serie de características comunes super recurrentes, a saber:


  • Seguimiento del personaje principal cuanto más mejor con cámara al hombro mostrandonos su cogote.


  • Cortísima profundidad de campo, con lo que no es raro ver solo enfocado un ojo del actor mientras que todo lo que está detrás (incluido su otro ojo) y delante queda desenfocado. A esta técnica le pasa lo que al filtro vintage de Instagram y similares. La primera vez mola. La 500 cansa y mucho.


  • Personajes fríos y con poquísimo diálogo. Pero eso sí con mucha vida interior...conocida supongo por el guionista y a veces (sólo a veces) por el director.


  • Post-rock. Tu película no vale un carajo si la música de fondo no está hecha en este estilo.


  • Aburrimiento. Pues sí, también es una característica común. Son un coñazo.


Total que si ya te has visto algunas de este tipo no tienes más que encajarle el argumento de arriba y la puedes dar por vista..


Calificación final: Irrelevante.

miércoles, 26 de octubre de 2016

Arma perfecta, de Steven Seagal

La titulo Arma perfecta, de Steven Seagal para diferenciarla de otra película titulada igual pero de 1991, y de paso para avisaros del tipo de bodrio al que os podéis enfrentar dirigido por un tal Titus Paar.


La peli va de que en la “América” del año 2023 y tras una guerra nuclear (de la que no hay rastro en las ciudades ni en la población) se ha impuesto una dictadura controladora con la excusa de la seguridad. El estado tiene una serie de agentes condicionados mentalmente para ser unos matones de tomo y lomo además de unos pésimos actores (o eso deduzco yo, no se…). Uno de ellos va a ser utilizado para intentar cargarse al líder de la nación.


La publicidad dice que es una película de Steven Seagal pero si queréis ver todas las escenas en las que sale tan solo tenéis que ver el trailer oficial de dos minutos. Lo juro, no sale más. Claro que teniendo en cuenta que está hecho un tonel igual puedes contarlo como doble.


Muy acabado Steven Seagal, super mayor, casi todo el rato sentado y con una perilla y unas gafas de cristales naranjas que lleva en todos sus últimos trabajos, creo yo que para masculinizarlo, porque sin eso y el pelo suelto debe parecer una señora.


Después de haber visto varias pelis de Seagal creo que las podría dividir entre las malas, las muy malas y las pésimas... Pues sí, habéis acertado, esta es de las pésimas.


No es ya que el guión sea una tontería pasada de época, o que los actores sean malísimos,
es que ni siquiera los aspectos meramente técnicos son correctos. Horrorosa selección de planos y montaje, música más bien chusca, efectos cutres. Un desastre que yo me he tenido que ver por obligación pero que vosotros aun estáis a tiempo de evitar.

Calificación final. Algunas neuronas de mi cerebro se han puesto en huelga después de verla.

lunes, 24 de octubre de 2016

De 5 a 7

De 5 a 7 de Victor Levin es, al parecer una expresión francesa para indicar un tipo de relación adúltera, haciendo referencia al normalmente limitado horario con el que cuentan los amantes.


La peli va de un joven aspirante a escritor bastante botarate (aunque pretenden que sea un personaje interesante) que conoce a una francesa casada pero con una relación abierta.


Aparentemente todo es ideal, ella conoce a la amante de su marido, que es casi de la familia, y el maromo se hace amigo en cuanto puede de los de su mujer. Hasta los dos hijos pequeños conocen a los amantes de sus padres y estan encantadisimos con ello. Pero claro el escritor es un chaval como dios manda y le parece todo fatal y antiético , por lo que decide pasar de ella...solo durante dos semanas. Luego se juntan otra vez pero ya os adelanto que el chico no aprende una mierda, y lo más grave, ella desaprende.


Aprovechando el tirón de nuevas tendencias como el poliamor y similares, intentan construir una imposible comedia romántica con parámetros actuales. El intento es bueno, el problema es que la película es americana. Y es que no hay quien saque a estos tarugos de lo suyo.


Ridículos clichés culturales a cada secuencia, el inevitable manto rancio y conservador made in USA y unos personajes del todo inverosímiles. El escritor...de verdad, es muy bobo,¡si es que no hay nadie al volante en su cabeza!. El personaje de la francesa está construido para parecer vitalista, alegre e interesante pero les sale una especie de “Marisol” fumada un pelín ignorante.
(Atención SPOILER)
De vergüenza ajena llega a ser alguna escenita como en la que la chica le intenta enseñar al bodoque a degustar vino y el tío no es capaz de distinguir entre tinto y blanco. Sabiendo como son de catetos los americanos no nos extraña demasiado pero es que él le hace la misma jugada con cerveza y la francesa no distingue entre una Miller (que es aguachirri) y una negra. Lo siento pero no cuela.


Pues todo así de este pelo. Y encima con moralejitas finales.

Calificación final: Una cursilada que pretende ser moderna y acaba siendo neocom. Por momentos irritante.

jueves, 20 de octubre de 2016

Toy Story 3

Vaya por delante que Toy Story 3 de Lee Unkrich es buena... dentro de su género.


La peli va de que unos juguetes vivientes propiedad de un chico llamado Andy están acojonados porque el muchacho ha crecido y se va a la universidad, y claro conscientes como son de todo lo que aprendieron en la Universidad Complutense de Juguetelandia saben que su días de curro están contados. Porque estos cacharros se comportan con parámetros de adulto. Menudos son los juguetitos, no hay cosa de los humanos que no sepan. El caso es que por una serie de acontecimientos acaban en una guardería llena de juguetes comandados por un oso amoroso gigante bastante cabrón y su cuadrilla.


En fin se leísteis críticas en su día o simplemente contasteis las estrellitas que le ponían en la guia del ocio recordareis que se la calificaba como "Obra maestra". Decían de ella que si fijate que metáfora del paso del tiempo. que sí que ingeniosas referencias a otras películas que si patatín, que si patatán....pssse bueno, sí es cierto es una metaforilla del paso del tiempo, si es verdad vemos ciertas situaciones que nos habremos encontrado en nuestras vida de adultos pero representada por los juguetes...pero de verdad ¿una obra maestra? o sea como Ciudadano Kane o Casablanca quieren decir? Cualquiera que haya visto una representación de guiñol no le debiera resultar tan genial usar muñecos para satirizar, metaforizar o criticar lo humano. Es algo inherente al género. Pues incluso en ese sentido recuerdo pelis mejores como por ejemplo "Wall-E".


Pero todo esto sin perder de vista lo más importante: Es un producto para niños! con todo lo bueno y malo que eso conlleva desde el punto de vista artístico. Claridad de exposición, brillantez técnica, fluidez narrativa...pero también personajes simples, situaciones manidas, metáforas obvias y de propina un cierto tufillo conservador porque no nos engañemos, los niños suelen ser muy conservadores.
Resumiendo, está magníficamente realizada y es muy entretenida pero si quieres hacer cosas de adultos mejor tomate un copazo en Rick's.


Calificación: DIvertimento infantil soportable

miércoles, 19 de octubre de 2016

Deseo peligroso (URGE)

¡Boooooodrio a la vistaaaaa! ¡Listos para el abordaaaaaje!


Me he visto Deseo peligroso (URGE) de Aaron Kaufman por obligación y he sufrido mucho... pero creo que con unos colegas y unos copazos me habría partido el ojete viéndola.


La peli va de que un joven empresario nuevo rico, prepotente y tontín invita a sus amigos soplapollas a lo que pretende ser el mejor fin de semana de sus vidas, lo nunca visto. Ahí va el programa del segundo día:


  • A primera hora, Masaje Tailandés
  • Clase de tenis con Pete Sampras
  • Baño de vapor para los chicos y sesión de estética para las chicas
  • A última hora cena, de 10 platos con "maridaje de vinos" (guau, vaya pasote)


Es lo que tiene ser gilipollas y escribir guiones, te salen personajes gilipollas haciendo gilipolleces. Pero, ¿y qué hicieron el primer día? os preguntaréis. Pues ir a una discoteca (como se lo montan los ricos, jopetas).
Cierto es que allí, al rebeldito del grupo lo llaman a un aparte para que una especie de maestro de ceremonias supuestamente perverso (Pierce Brosnan, con dos cojones) y que no hace más que soltar una chorrada detrás de otra, le entregue una droga super flipante llamada URGE (se dice urch).
Pero con una regla, sólo se puede tomar una vez en la vida.


En fin, el caso es que se la toman y el efecto es que se deshiniben sexualmete más o menos, el montaje se hace más picado, salen cosas a cámara lenta y suena música electrónica de fondo. Vaya, parecido a lo que hacen unos cuantos whiskys a las 4 de la mañana en cualquier garito de España.


[A partir de aquí, mogollón de SPOILERS, aunque es muy predecible todo]


El caso es que se quedan tan encantados con el temita que el segundo día todos quieren repetir. Y lo hacen. Con gravísimas consecuencias. Ponerse ciego de tarta, romper con la amante, reirse mucho, tener tendencias lésbicas (pero sin consumar, eh, tampoco hay que pasarse) y decir las verdades a la cara... todo esto es después de la cuarta toma o así. Después siguen y siguen y ya ahí la cosa sí que se desmadra. A los tíos les da por pegarse y a las tías por follar. Coño, ahora que lo pienso, ¡como en Magaluf!


Ya al final sí que parece que después de 3000 dosis todos se vuelven psicópatas o algo así, claro que eso te pasa hasta con los triskis. Uno se suicida, otra muere ahogada por el novio, otra lapidada... Lo más triste es que todo eso ocurre a diario en la vida real sin necesidad de drogas mágicas de por medio.


En fin una cosa totalmente descerebrada con una sorpresa final verdaderamente destripante, que no os cuento porque creeríais que me lo estoy inventando.


Calificación: Dios de las mierdas.

lunes, 17 de octubre de 2016

Reporteras en guerra

¿Cómo es posible que viendo una película sobre reporteras de guerra en Afganistán me entren ganas de viajar y de mandarlo todo a tomar por culo?

Pues eso es lo que me ha ocurrido viendo Reporteras en guerra de Glenn Ficarra. El título original mola bastante más: Whiskey, Tango, Foxtrot, que son las palabras internacionales del alfabeto radiofónico para indicar las letras WTF. Si no sabes lo que significa ese acrónimo lo buscas en interné.

Pero esas palabras no están elegidas al azar ya que resumen y explican perfectamente lo que de verdad se oculta tras esta historia

.La peli va de una redactora neoyorkina de las de 8 horas de silla y monitor dándole a la tecla a la que le dan la "oportunidad" de pasar de detrás de las cámaras a lucir gepeto delante de ellas...como corresponsal de guerra en el Afganistán de principios de milenio invadido por USA.

Basada en las vivencias personales de la periodista Kim Baker nos habla, más que de Afganistán, de cómo lo viven los corresponsales, cámaras y fotógrafos de guerra, que básicamente se podría resumir en algo de curro y mucha adrenalina, pero también mucha fiesta y mucho folleteo. Sí, también en Kabul se puede ir de fiesta, además a lo grande... al menos en esos años.

Y es que consiguen transmitir ese ambiente internacional y cosmopolita de ciudad colonial o protectorado cuyo control está en manos de varias naciones y donde cada uno se tiene que buscar mucho la vida pero a la vez se siente en el centro del mundo y justo en el lugar donde hay que estar.
 
Pasa de puntillas por muchos temas: los intereses económicos de las naciones, la hipocresía de los gobiernos locales, el feminismo, las diferencias culturales... pero sin duda lo que prevalece es una visión personal del oficio sin entrar demasiado en otras valoraciones. Y eso el conjunto lo agradece.

La actriz, Tina Fey, apuesta por sí misma y es también la productora del film y desde luego no se equivoca porque parece el papel ideal para ella. Y lo borda.

Lo bueno de estas historias basadas en la realidad es que suelen salir guiones y situaciones muy verosímiles, aunque no descartaría que la tal Kim Baker fuese una fantasma y se estuviese inventando la mitad, porque tanta fiesta ahí en mitad de una guerra no sé yo...

Calificación final: Si hubiese pagado por ir a verla en el cine no habría salido cabreado.

viernes, 14 de octubre de 2016

Tini, el gran cambio de Violetta

Qué pena me da no saber escribir, no saber plasmar con las palabras exactas todas las sensaciones que me ha producido ver Tini, el gran cambio de Violetta de Juan Pablo Buscarini. Así que no me va a quedar más remedio que daros unas pinceladas... o mejor, unos brochazos. 

Violetta es una serie argentina, la primera de Disney en Latinoamérica, que gracias a esta película  pienso evitar como a un cuñado después de haberse leído el Muy Interesante en la casa de Punset.

Pero qué cosa más cargante, cursi y bobalicona. Vale que su público deben ser niñas de doce años cargantes, cursis y bobaliconas, pero no es necesario arruinar el cerebro de un humano casi sano que por equivocación u obligación se tenga que ver semejante bodrio.

Actores cargantes, historia cargante, diálogos cargantes, iluminación cargante, canciones cargantes, producción cargante y una visión de mundo rancio, caduco e irreal sin duda promocionado por el sector más puritano y presbiteriano de la casa madre de la Disney en USA.

Si no fuese porque sabemos que existen Enrique Iglesias y sus hermanos Julio José y Chabeli, se podría pensar que no está ambientada en el planeta Tierra sino en alguno de Alfa Centauri por lo menos.

Que mal están los actores (casi todos veinteañeros, por cierto), incluso Ángela Molina que no sabes si quiere parecer entusiasta o es que está borracha.

Y encima, como siempre que me veo algún truño sale un personaje que se llama Germán. ¿Como no se me va a bajar la autoestima si siempre pasa lo mismo? ¡Al menos esta vez no hace de tarado!.

En fín si me estás leyendo y te ha gustado es porque eres gilipollas. Te lo digo así, sin paños calientes, para que le pongas remedio.

Calificación final: Comeneuronas.

miércoles, 12 de octubre de 2016

Freeheld

Aun con las pupilas temblorosas y brillantes como Candy-Candy sufriendo ante la demolición del Hogar del Pony escribo sobre Freeheld de Peter Sollet. Creo que desde que echaron por la tele la peli aquella del niño burbuja con John Travolta toda una generación estamos algo traumatizados con las historias de enfermedades. Sin embargo esta me la he tragado sin anestesia, ni azúcar marypoppinesco, ni White Label, ni nada. Ahí va el porqué. 

Freeheld va de una pareja de lesbianas, una policía y la otra mecánica, que se van a vivir juntas como pareja de hecho, pero a la poli le entra un cáncer como el que debe tener Donald Trump en el cerebro y viendo que va a palmar sí o sí se empeña en querer dejarle pensión a su futura viuda. Claro, ya os imaginareis que siendo USA y el año 2003 le dicen que un rabo de toro pa tu culo. Total, que empiezan una lucha con la ayuda de un activista judío pro matrimonio igualitario y su compañero poli de toda la vida.

Parece el argumento de los somníferos en forma de telefilm que ponen en Antena 3 después de comer, pero no. La peli consigue emocionar e interesar a partes iguales gracias a un guión perfectamente construido y unos diálogos contundentes pero no teatrales. 

La historia y los actores respiran autenticidad por los cuatro costados (fenomenales Julianne Moore y Ellen Page) y consiguen emocionarte con una perfecta mezcla de amor de pareja , amistad, compañerismo y lucha por lo justo. 

Una realista dramatización de una historia que, por cierto, está basada en hechos reales..¿Se le puede pedir más a una película? ¿Me hago mayor?.

Calificación final: Si te gustan los efectos especiales y las explosiones, no la veas, tal vez te explote el cerebro.

martes, 11 de octubre de 2016

El inventor de juegos


Lo reconozco. Odio las películas de niños. Por lo general y, como es lógico, tienen la profundidad de un charco después de llover en Almeria. Las hay tipo Pixar, que meten guiños y dobles lecturas para los sufridos padres que se ven obligados (casi a punta de pistola) a llevar a los niños de los cojones a todo estreno de cine, teatro o cantajuegos que se asome a la cartelera.

La peli de hoy es más bien de las del charco..El inventor de juegos de Juan Pablo Buscarini va de un niño un poco malafollá al que no parece que le interese nada excepto los juegos de mesa. Un buen día, su vida cambia al ver un anuncio de un concurso de creación de juegos que sale en un tebeo. Este es el punto de partida; después pasan más cosas, como os diría yo... típicas de las pelis para niños: que si la magia, la aventura, los sueños..

Y el caso es que no es mala la peli. Es una coproducción Argentina-Italia-Canadá. Y la factura técnica es impecable. Muy buena fotografía y montaje. La música es espectacular y muy vistosa, sin nada que envidiar a las típicas de las grandes producciones de Hollywood. Los actores están todos correctos, dentro del poco recorrido que suelen tener las interpretaciones en los productos infantiles. Aunque lo más destacable tal vez sea la ambientación. La estética.

Coches de los años 50, peinados vintage, juguetes antiguos y casas de cuento se suceden sin parar y con coherencia en un ejercicio de virtuosismo que me temo que agradará más a los padres que a los niños, más acostumbrados a pokemones eléctricos, superhéroes hormonados y transformers con nombres en latín

Y no os creáis, que el guión tiene un punto rarillo con elementos harrypoterescos y timburtonescos, aunque un poco de andar por casa, eso sí. Supongo que  a casi todos los niños les encanta pisotear charcos...aunque no sean muy profundos..

En fín, el resultado final es bastante vistoso y se demuestra que también se pueden hacer productos de calidad para niños fuera de EEUU. 

Calificación final: ¡Cheeeee, está buenísima para los pibes!